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雜技藝術新高度：內地高校創新與傳承趨勢

gipchan
4月3日
讀畢需時 4 分鐘

已更新：6月22日

星海音樂學院，其前身為1957年創建的廣州音樂學校，歷經多次更名和合並，最終於1985年更名為星海音樂學院，以紀念人民音樂家冼星海。2025年，星海音樂學院首次在全國開設雜技藝術碩士學位，這標誌著藝術在中國高等教育領域的一個重要裏程碑。

鏈接：《雜技藝術碩士，全國首招！》

鏈接：《星海音樂學院2025年全日製音樂、舞蹈碩士專業學位研究生招生簡章》

雜技藝術的學術化與高雅化

雜技藝術，作為一種傳統的民間藝術，無論是早期的宮廷表演，還是後來的民間雜耍，雜技在各個歷史時期都展現了其獨特的魅力。然而，隨著現代社會的變遷，雜技藝術逐漸從大眾視野中淡出，特別是在高等教育領域，雜技更是幾乎沒有一席之地。

雜技藝術碩士學位的設立，意味著國家在新時代背景下對高雅非遺藝術的重視與扶持。這不僅是對傳統藝術的繼承和保存，更是一種學術創新。通過高等院校的研究和教學，可以從多角度深入探討和發展這一藝術形式。例如，學術研究可以探索雜技表演的歷史淵源、技藝傳承和現代化發展路徑，進一步豐富和發展雜技藝術的理論和實踐。這樣的舉措，不僅有助於提升雜技藝術的地位，也能夠吸引更多年輕人投身這一領域，將中華文化遺產傳承和發揚光大。

在文化部的十四五規劃課題下，北京大學已出版《雜技概論》學術參考書。如今，隨著雜技藝術學科的成立，這標誌著雜技藝術在理論研究、人才培養、創新與審美專業化方面的進展，將邁向一個全新的高度。同時，這一學科的設立也預示著非物質文化遺產的科學保護與推廣將迎來高速發展期，推動中華傳統藝術在現代社會中煥發新的生命力和魅力。

此外，雜技藝術的學術化還有助於國際交流與合作。通過與國際知名的表演藝術機構和院校合作，可以引進更多先進的教學理念和技藝，推動雜技藝術的全球化發展。這種跨文化的交流，不僅能夠豐富雜技藝術的表現形式，也能使其在全球範圍內獲得更多的認同和支持。

高校學科設置的多樣性與挑戰

星海音樂學院設立雜技藝術碩士學位，以及其他創新學科，展示了其在學科設置上的廣度和前瞻性，也反映了國家對高等教育的重視。在全球化背景下，高等院校的學科設置多樣性，既是適應社會發展需求的必然選擇，也是提升學校綜合競爭力的重要途徑。

然而，需要指出的是，高校在資源配置和學科多樣性上依然存在挑戰。部分香港世界頂尖高校雖然在全球排名中名列前茅，但在學科設置上卻較為單一。例如，許多知名大學的學科設置仍然集中在傳統的理工科和商科，而在人文藝術學科上的投入相對不足。此外，高校的人力資源和硬件設施的成本較高，也是需要面對的問題。

行進樂本科學位：音樂表演的前瞻性發展

除了雜技藝術碩士，星海音樂學院還設立了全國首個行進樂 (marching music) 本科學位。行樂作為一種音樂表演形式，結合了音樂與舞蹈、演奏與表演，為觀眾帶來了視聽雙重享受。這一專業的設立，展示了學院在未來產業發展中的前瞻性布局，旨在通過培養專業人才，推動行進管樂的發展。行進管樂的設立，不僅反映了學院對這一新興領域的重視，也預示了該領域在未來的廣闊前景。

香港本土視域

對於香港的高等教育機構來說，這些挑戰同樣存在。香港在非遺的傳承和保護、表演藝術類高等教育的拓展上，有著一定的基礎，如香港演藝學院和少數開辦相關課程的學校。然而，如何進一步拓展前沿領域，借鑒內地的成功經驗，同時結合本地獨特的文化與需求，是一個值得深入探討的課題。

在未來的教育布局中，香港如何在保持本土特色的同時，實現與全球教育前沿的接軌，培養更多具有國際視野的藝術人才，這些都是值得我們思考和努力的方向。例如，可以考慮設立更多跨學科的創新課程，吸引來自不同背景的學生，通過多元化的教育模式，促進藝術與科技、文化與商業的融合。

本分析，希望能引發更多關於香港和內地高等教育發展的思考和討論，推動更具創新和融合的教育模式，為未來培養出更多傑出的藝術人才。

特別註釋

筆者 Gip Chan 為香港藝團篋敲擊樂團藝術總監，多年中小學敲擊樂團指揮、音樂總監和顧問，於香港學界帶領學校和同學屢獲殊榮，協助青年成員考取中、浸大、港大、教大、演藝學院以及海外音樂學府資格，亦擔任海內外多個省級國際級比賽評審。除了演奏與教育，現於國內華南地區一等學府星海音樂學院擔任藝術管理本科畢業生論文導師、行進樂隊導師及研究藝術管理，陳氏曾擔任電影檢察組顧問成員、現香港藝術發展局(音樂)資助審批員，致力推動打擊樂亞太和兩岸深度交流發展。